一幅画想要细腻的表达其中的含义，不是要每一个细节都详尽地精密地去表达，也不是需要用多么昂贵的媒介来体现。绘画有时候是件很简单的事情，把自己的思想通过手描绘下来，然后传达给别人。

　　吴陆升一直坚信，速写是一种随性的事情，他觉得把自己的想法及时的表达出来才是速写的精髓。所以他速写时所用到的材料，有时候就是看展览拿到的明信片、看比赛拿到的赛程表。一张普通的问答表格也可以去展现一场激烈的赛事、一打过期的财经时报也是展现鲜活万物的好帮手。他对于纸张并不挑剔，但是却对笔情有独钟。他喜欢用铅笔画素描，因为他觉得铅笔就像手的延伸，它既可以表现刚强的硬的一面，也可以适时的体现柔软的弱。它可以把轻重缓急、变化多端表现出来。但是因为在新的比赛上铅笔画很难保存，所以他选择了一种和铅笔较为相近的软头毛笔作为新工具。因为本来就是画中国画的，他认为这种类似于中国毛笔的工具更能用得心应手。

　　吴陆升表示他之所以选取这样的方式来绘画，确实有环保的潜意识包含在里面，同时这种随性让一篇画作多了一些别具匠心。在有限的空间里表现他的张力，这也是一种挑战。这可能就是速写所带给他的魅力吧，让他不断的去探索新的体现方式。

　　有次他和朋友出去玩，大部分人都举起相机去拍摄看到的美景，而他则是静静的举起画笔，去描绘看到的景色。刚开始其他人都觉得这种方法很老土也很保守，但是当他们回去途中看到他的速写本则很吃惊。吴陆升最后解释道：他之所以喜欢这种方式，随时随地去用笔记录一些精彩的东西。因为在看着照片的时候很难有灵气和生动的感觉，特别是写生的取舍，相机是无法做到的，而人可以做到。画出来的除了景色，更是通过人脑的思考和手的协作所表现出来的作品。

　　吴陆升表示自己喜欢写生，他把自己的一次展览用写生画当做主题。很多人展览都是用作品展览，而在澳门的这次写生画展览则获得了空前绝后的成功。在展览的时候甚至有人认为这些画是印刷品，于是他给人们做了现场演示，当他三分钟画完了一张形象的认为写生画后，所有人都对此表示惊叹。他不敢说自己的水平有多高，但是他认为自己多年来的坚持是有回报的。而展览过后，他把自己的作品捐给了东莞美术馆，他希望自己的作品能给更多坚持绘画的人以帮助和鼓励。

　　在次之后他尝试了用其他笔作画，他认为一个画家不能只掌握一种工具，因为不同的媒介可以展现出不同的效果。这就像体验生活一样，一件同样的事情通过不同的眼睛可以看到不同的方面。如果艺术家不接触生活，那么他的画就没有灵气，只是复制品。而不断的谢谢生不断的尝试，才能让艺术家真正感受当生活所带来的无限可能。

　　他觉得这种不断的完善画作的过程也是自我探索的一种方式，这个探寻的过程让他乐在其中。他希望自己能怀着这种对渴求和热情，打开更广阔的绘画道路。