近日，澳门当代画家吴陆升作品展《中西变奏》在古元美术馆开幕，共展出其早期和近期艺术作品100多件，包括中国画、油画、水彩画、综合媒材、素描和速写等。从早期新疆的摸索阶段到珠海唐家湾的细致描绘，吴陆升的作品都表现出一种原生艺术的格调，他敏锐独特的观察思考，不拘一格的画面，往往展示出多样性的观点和面貌。

　　从1987年的作品《路遇》参加中日《丝绸之路》画展在日本展出，到年中国画作品《斋月》、《醉龙图》分别参加2001、2002由中国美术家协会举办的全国中国画作品展获优秀奖；从2007年作品《新马路》参加第二十四届全澳书画联展获《中国画最佳创作奖》到2011年作品《留住威尼斯》和《向艺术家致敬》入选第二十七届全澳书画联展，不难看出吴陆升对绘画艺术的默默探究和追求。油画和水墨画是他常用的创作媒介，他对传统艺术和西方绘画艺术都有着深刻的理解。在画作中，无论对平凡生活的淡彩描写，或是场景作品种的豪放色彩，皆新颖洒脱，既有西方的绘画语言风格，也有东方的大写意，显出勃勃生机。

　　尤其是近几年在澳门的艺术创作中，吴陆升继续挖掘生活中的点点滴滴，以及澳门东西融汇的文化氛围和历史痕迹。虽然这种城市骤然交替的环境对艺术家而言，是兴奋且伤感的，但澳门精彩的娱乐文化给了他别样的感悟，车水马龙的大街小巷为其绘画创作带来了新的冲击和体会。在他创作的“自由系列”中，不管是赛狗、网鸭，还是圈羊，那无助的眼神，对方向的迷茫，以及对生存环境的挣扎，都表达出了对自由的强烈渴望。其作品中的具象和意向含义通过多样的艺术形态体现出来，使画面感染力和艺术氛围都有了随类赋新的墨色交融，也反映了作者对艺术课题研究、创作材料研究的变化。由新疆走到珠海，再到澳门，他的作品在不同的生活层面吸取着中西汇融的营养。吴陆升说，自己在新疆是用手画，在珠海的用脑画，在澳门是用心去画。

　　当每每有人问及他是画什么画的时候，吴陆升的回答总是：“综合媒材”。因为在他看来，画什么画并不重要，重要的是想表现什么。经过十年的探索，他终于领悟到画画最重要的是创意，否则作品将失去生命力，这也是中国画的精髓“意在笔先”。而画画和创作最大的不同就在于是否真实表达出画家的内心感受，反映出社会深层次的问题，给观者保留想象的空间。

　　吴陆升告诉记者，生活是创作的唯一源泉，走出去观察生活，体验生活，用心去感悟生活才能让作品历久弥新。正如他的作品《逸园大观》在澳门展出时，其挖掘社会生活的独特视角让很多土生土长的澳门画家也为之诧异。事实上，吴陆升完成这幅作品整整用了8年。当时他每周有24节课，平均一天6节，只有利用晚上的时间画画。没有画室，就在地下室将两个废弃的洗手间用夹板隔开，算是有了一个大约4平方米的空间。像这样利用每一节空堂，每一个下班后的零星时间，吴陆升不断在画布上涂抹着，同时享受着尽管辛苦却无比快乐的创作时间。因此，在此次的展览中，不少观展者都发现了一些半成品。对此，吴陆升表示，并不急于去完成，或许一年半载回过头来再看，可能会有新的感觉来诠释一幅自己更满意的作品。